Мир моды — это не только стиль и тренды, но и истории людей, создающих уникальные образы и формирующих культурные коды. В подборке “Топ-30 фильмов про моду и дизайнеров одежды” вы найдете картины, погружающие в закулисье модной индустрии, рассказывающие о жизни знаменитых дизайнеров и показывающие влияние моды на общество. Эта статья станет путеводителем для всех, кто интересуется модой, вдохновляя на новые идеи и помогая понять пересечение искусства и креативности с повседневной жизнью.

Лучшие фильмы про моду и дизайнеров одежды

Эксперты в области кино и моды единодушны в том, что фильмы о моде и дизайнерах одежды не только развлекают, но и вдохновляют зрителей. Они подчеркивают, что такие картины, как “Дьявол носит Prada” и “Коко Шанель”, открывают двери в мир креативности и самовыражения. Эти фильмы часто исследуют сложные отношения между личностью и профессией, показывая, как мода может быть как искусством, так и средством самовыражения. Кроме того, эксперты отмечают, что многие из этих лент служат важным историческим документом, отражая культурные и социальные изменения. Визуальная эстетика и внимание к деталям в таких фильмах создают уникальную атмосферу, позволяя зрителям погрузиться в мир высокой моды. Таким образом, фильмы о моде не только развлекают, но и обогащают понимание этой многогранной индустрии.

🎥5 фильмов и сериалов о моде #фильмыомоде #мода #чтопосмотреть #стиль #стилист #фильмы #сериал

1. МакКуин / McQueen (2018)

Резюме критиков:

«МакКуин” — глубокий, достоверный и трогающий за душу рассказ о молодой жизни и блестящей карьере, которая трагически оборвалась».

Это документальный фильм об удивительной жизни, карьере и мастерстве британского модельера Александра МакКуина.

Творческие способности МакКуина проявились уже в подростковом возрасте. Талантливого юношу заметили и пригласили на должность главного дизайнера в Givenchy.

Вскоре после этого он запустил свой бренд, который процветает и по сей день.

Эксклюзивные интервью с ближайшими друзьями и родственниками модельера, восстановленные архивы, изысканные визуальные эффекты и музыка — все это делает «МакКуин» подлинным праздником и захватывающим портретом вдохновенного провидца моды, гения-мученика, покончившего с собой в 2010 году.

Рекомендуется к просмотру всем поклонникам моды.

Название фильма	Год выхода	Краткое описание
Дьявол носит Prada	2006	Молодая журналистка устраивается ассистенткой к деспотичной главреду модного журнала.
Коко до Шанель	2009	Биографическая драма о жизни и становлении Коко Шанель.
Завтрак у Тиффани	1961	Иконический фильм о нью-йоркской светской львице, мечтающей о богатом муже.
Сентябрьский номер	2009	Документальный фильм о создании сентябрьского номера журнала Vogue под руководством Анны Винтур.
Высокая мода	1994	Сатирическая комедия о мире высокой моды в Париже.
Призрачная нить	2017	История известного кутюрье в Лондоне 50-х годов и его сложных отношений с музой.
Ив Сен-Лоран	2014	Биографический фильм о жизни и творчестве легендарного дизайнера Ива Сен-Лорана.
Диор и я	2014	Документальный фильм о создании первой коллекции Рафа Симонса для дома Dior.
Секс в большом городе	2008	Продолжение культового сериала, где мода играет одну из главных ролей.
Секс в большом городе 2	2010	Новые приключения героинь, наполненные гламуром и модными образами.
Шопоголик	2009	Комедия о девушке, одержимой покупками и мечтающей работать в модном журнале.
Фабрика грез	2004	Документальный фильм о работе Карла Лагерфельда в доме Chanel.
Валентино: Последний император	2008	Документальный фильм о жизни и карьере великого дизайнера Валентино Гаравани.
Джиа	1998	Биографическая драма о жизни и трагической судьбе супермодели Джии Каранджи.
Прет-а-порте	1994	Сатирическая комедия о мире моды, снятая Робертом Олтменом.
В поисках Вивьен Вествуд	2018	Документальный фильм о жизни и творчестве культового дизайнера Вивьен Вествуд.
МакКуин	2018	Документальный фильм о жизни и творчестве Александра МакКуина.
Маноло: Мальчик, который делал туфли для ящериц	2017	Документальный фильм о легендарном дизайнере обуви Маноло Бланике.
Забавная мордашка	1957	Классический мюзикл о скромной продавщице, ставшей моделью.
Ателье	2017	Драма о двух сестрах, работающих в ателье в послевоенной Японии.
Сладкая жизнь	1960	Культовый фильм Федерико Феллини, отражающий гламур и декаданс римской элиты.
Американский жиголо	1980	Фильм, прославивший Джорджио Армани и его костюмы.
Неоновый демон	2016	Психологический триллер о молодой модели в Лос-Анджелесе.
Стилист	2020	Триллер о стилисте, одержимой своими клиентками.
Клуб “Завтрак”	1985	Культовый фильм о подростках, где каждый персонаж имеет свой уникальный стиль.
Девушка с татуировкой дракона	2011	Фильм, где стиль главной героини стал культовым.
Великий Гэтсби	2013	Экранизация романа, известная своими роскошными костюмами 20-х годов.
Мария-Антуанетта	2006	Фильм, известный своими экстравагантными костюмами и декорациями.
Семь дней в аду	2015	Комедия, где теннисные костюмы играют важную роль.
Звезда родилась	2018	Фильм, где костюмы Леди Гаги подчеркивают ее трансформацию.

Интересные факты

Вот несколько интересных фактов о фильмах, связанных с модой и дизайнерами одежды:

1. “Дьявол носит Prada” (2006): Этот фильм стал культовым не только благодаря своей захватывающей истории, но и благодаря тому, что многие элементы костюмов были разработаны известными дизайнерами, такими как Prada, Gucci и Versace. Актрисы Энн Хэтэуэй и Мерил Стрип получили высокую оценку за свои образы, которые стали иконой стиля.

2. “Коко Шанель” (2009): Фильм о жизни легендарного дизайнера Коко Шанель показывает, как она революционизировала женскую моду, введя в обиход такие элементы, как маленькое черное платье и костюм с юбкой. Интересно, что для создания костюмов в фильме использовались ткани и аксессуары, которые были характерны для эпохи Шанель, что добавило аутентичности.

3. “Скандал в Белом доме” (2018): Этот фильм рассказывает о жизни и карьере дизайнера Оскара де ла Ренты, который стал символом американской моды. Интересный факт: многие из его реальных моделей были использованы в фильме, а сам де ла Рента был известен тем, что создавал платья для таких знаменитостей, как Джорджия О’Киф и Мишель Обама, что подчеркивает его влияние на современную моду.

Эти фильмы не только развлекают, но и дают представление о том, как мода влияет на культуру и общество.

10 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ ПРО МОДУ | ОНИ СДЕЛАЮТ ТЕБЯ СТИЛЬНОЙ

2. Бал / The First Monday In May (2016)

Резюме критиков:

«Хотя «Бал» может не заинтересовать широкую аудиторию, для истинных поклонников моды он станет настоящим открытием».

Документальный фильм «Бал» посвящен подготовке к самой посещаемой выставке моды в истории Метрополитен-музея под названием “Китай: зазеркалье”.

Эта выставка стала глубоким исследованием китайских элементов в западной моде. Ее организовал Эндрю Болтон — куратор Института костюма, который является частью Метрополитен-музея.

Режиссер Эндрю Росси получил уникальный доступ к Met Gala — балу, который открывает выставку, что позволило ему запечатлеть встречу представителей высокой моды и знаменитостей на крупнейшем событии мировой фэшн-культуры, проходящем под руководством главного редактора Vogue Анны Винтур.

В фильме участвуют культовые фигуры искусства, такие как режиссер Вонг Кар Вай, модельеры Карл Лагерфельд, Жан-Поль Готье и Джон Гальяно, а также современные поп-иконы, включая Рианну.

Лента погружает зрителей в дискуссию о том, следует ли считать моду искусством.

3. Мадемуазель Си / Mademoiselle C (2013)

Резюме критиков:

“Довольно интересный документальный фильм, который знакомит нас с закулисьем журналистской деятельности, хотя тому, кто не является поклонником моды, трудновато следить за происходящим на экране».

Карин Ройтфельд — главный редактор Vogue Paris в течение 10 лет (с 2001 по 31 января 2011 года) — завоевала репутацию одного из самых влиятельных деятелей мира моды.

В круг ее друзей входят Версаче, Том Форд, Карл Лагерфельд, Марио Тестино, Риккардо Тиши, Диана фон Фюрстенберг и Александр Ванг.

Однако мало кто за пределами мира моды слышал о ней… до сих пор.

«Мадемуазель Си» рассказывает об уходе Карин из Conde Nast и запуске ее нового журнала «CR Fashion Book».

Режиссер фильма Фабьен Констант на эксклюзивном материале раскрывает внутренние пружины профессиональной и личной жизни Карин Ройтфельд.

Зритель застает Карин в переходный период, когда она переезжает в Нью-Йорк, начинает новый бизнес и готовится стать бабушкой.

К участию в картине привлечены многие модели, знаменитости и эксцентричные личности, делающие мир моды таким уникальным.

https://youtube.com/watch?v=aE3si5Jg0bo

4. Ив Сен-Лоран / Yves Saint Laurent (2014)

Резюме критиков:

“Хотя фильм “Ив Сен-Лоран” может похвастаться выдающейся актерской игрой, он, тем не менее, оказывается разочаровывающе предсказуемым и шаблонным, особенно на фоне яркого образа главного героя.”

Одна из самых ярких французских биографических драм о мире моды «Ив Сен-Лоран» погружает зрителей в жизнь знаменитого кутюрье, начиная с 1957 года.

Мы встречаем Сен-Лорана в возрасте 21 года — юного, впечатлительного и страдающего от комплекса неполноценности.

Тем не менее, он уже занимает пост главного дизайнера в одном из самых известных французских модных домов Christian Dior.

Спустя несколько лет он переживает нервный срыв, вызванный неприятием его сексуальной ориентации и призывом на Алжирскую войну.

Пока Сен-Лоран борется с зависимостью от кокаина и депрессией, бизнесмен Пьер Берже становится его защитником, деловым партнером и возлюбленным.

* Для тех, кто хочет больше узнать о жизни основателя империи YSL, рекомендуем посмотреть документальный фильм «Сумасшедшая любовь» (L’Amour Fou), выпущенный в 2010 году.

5. Валентино: Последний император / Valentino: The Last Emperor (2008)

Резюме критиков:

Создатели “Валентино: Последний император” использовали возможность общения с иконой моды в полной мере, и в результате получился блестящий, пикантный и проницательный документальный фильм”.

Знаменитый итальянский модельер Валентино Гаравани открыл свой первый модный дом в 1959 году.

В 2007-м Валентино объявил о планах ухода из фэшн-бизнеса и начал подготовку к финальному шоу.

Фильм рассказывает о последних двух годах работы Валентино в качестве дизайнера при поддержке Джанкарло Джамметти — его неизменного партнера как в бизнесе, так и в жизни.

Поскольку Валентино готовится завершить свою модную карьеру, он беспокоится о «намерениях корпорации» купить его линию одежды.

6. Высокая мода / Prêt-à-Porter / Ready To Wear (1994)

Резюме критиков:

«Высокая мода» — это лишь затравка: основное действие так и не разворачивается. Похоже, нам предстоит долго ждать, чтобы насладиться всеми нюансами. Но это ожидание приносит свои удовольствия».

Американский комедийно-драматический фильм о мире моды, известный русскоязычным зрителям под названием “Высокая мода”, в США вышел под именем “Ready to Wear” (“Готовая одежда”), а в других странах — под оригинальным французским названием “Prêt-à-Porter”.

Сценарист, режиссер и продюсер Роберт Олтмен стремился отразить дух модной культуры 90-х годов. Поэтому съемки проходили в реальных условиях — во время Парижской недели моды.

В то время как модели, дизайнеры и журналисты собирались в Париже на модное событие, организатор показа Оливье де ла Фонтен неожиданно скончался, подавившись сэндвичем.

Оливье оставил после себя вдову, любовницу и загадочного русского партнера, который исчез с места трагедии.

Пока обстоятельства смерти Оливье остаются неясными, три редактора конкурирующих журналов сражаются за эксклюзивные услуги известного модного фотографа, а между двумя репортерами — мужчиной и женщиной — завязывается роман в гостиничном номере.

В фильме снялись всемирно известные звезды, модели и дизайнеры, такие как Марчелло Мастроянни, Софи Лорен, Ким Бейсингер, Лорен Бэколл, Джулия Робертс, Тим Роббинс, Лили Тейлор, Анук Эме и Салли Келлерман.

7. Дьявол носит Prada / The Devil Wears Prada (2006)

Резюме критиков:

“Редкий фильм, превосходящий по качеству одноименный роман; эта картина — остроумное разоблачение нью-йоркской фэшн-индустрии с Мерил Стрип в лучшей своей форме и Энн Хэтэуэй, которая держится более чем уверенно».

Наивная, только что окончившая факультет журналистики Андреа Сакс устраивается на работу в Нью-Йорке в качестве второго помощника Миранды Пристли — главного редактора модного журнала “Подиум”.

Миранда Пристли — безжалостный руководитель; могущественная, утонченная, циничная и требовательная, она не останавливается ни перед чем.

Эмили, первая помощница Пристли, советует Андреа изучить возмутительные предпочтения и странности в поведении жестокого босса.

В то же время Найджел, модный стилист, помогает Андреа одеваться адекватно обстановке.

Со временем поведение Андреа меняется, что влияет на ее личную жизнь.

На карту поставлены ее отношения с бойфрендом Нейтом, семьей и друзьями.

Постепенно Андреа понимает, что жизнь — это выбор предоставленных возможностей.

8. Коко до Шанель / Coco Avant Chanel / Coco Before Chanel (2009)

Резюме критиков:

«Хотя фильм не полностью передает всю сложность жизни своей главной героини, «Коко до Шанель» остается трогательным homage очаровательной женщине».

Молодая Коко Шанель (Одри Тоту) днем трудится швеей, а ночью выступает в кабаре.

Именно в этом месте Коко знакомится с богатым наследником (Бенуа Пульворд), который становится ее модным консультантом и любимым человеком.

Отказавшись от традиционных элементов женской моды — цветочных шляпок, жестких корсетов и обильного кружева, — Коко берет одежду своего партнера за основу для создания стильной линии женской одежды. Ее новаторская коллекция выводит ее на пик парижской высокой моды.

История о том, как амбициозная Коко превращается в легендарную Шанель, сочетает в себе бескомпромиссную откровенность и искреннюю симпатию.

9. Диор и я / Dior and I (2014)

Резюме критиков:

“Фильм «Диор и я», несомненно, понравится поклонникам моды, хотя это прекрасно сделанное документальное кино может заинтересовать даже тех, кто менее всего озабочен своим гардеробом».

Поначалу документальный фильм Фредерика Ченга может показаться рекламным роликом, заказанным домом Dior (принадлежащим огромному конгломерату LVMH). Однако Ченг тщательно продумывает режиссуру фильма, отдавая предпочтение творческому процессу, а не стереотипному гламуру.

Интригующие признания Кристиана Диора подготавливают нас к знакомству с Рафом Симонсом, новым креативным директором, как с достойным преемником основателя дома Dior.

При первой встрече с подчиненными Симонс, приветливый бельгиец, озадачивает их тем, что просит называть себя просто Рафом. Однако он быстро завоевывает авторитет в ателье Dior, где шьют всю одежду вручную, вплоть до последней бусинки.

«Диор и я» погружает нас в жизнь швей и закройщиков, художников и стилистов — настоящих мастеров своего дела.

Это глубоко трогательный фильм. Особенно впечатляет сцена, в которой стилист Хонгбо Ли, глядя, как модель дефилирует в потрясающем платье, не может сдержать своего восторга: «Я сейчас заплачу — как же это красиво!».

Для более детального знакомства с жизнью легендарного модельера рекомендуем прочитать его автобиографию «Диор о Dior”.

10. Сентябрьский номер / The September Issue (2009)

Резюме критиков:

«Этот документальный фильм о создании самого объемного номера Vogue и его хладнокровном главном редакторе — это визуальный праздник и душевное наслаждение».

Замечательный документальный фильм режиссера Р. Дж. Катлера посвящен Анне Винтур, знаменитой редактору Vogue. Мы видим ее в 2007 году, когда она готовит сентябрьский номер журнала.

Этот выпуск, состоящий из рекордных 840 страниц, стал знаковым для Vogue, задавая модные тренды на осенний сезон.

С ее характерной стрижкой боб и неизменными темными очками, Винтур, тщательно проверяющая каждую страницу, предстает перед нами как успешная женщина, прекрасно понимающая желания своих читателей.

В фильме акцент сделан не на моде, а на нюансах издательского дела. Мы наблюдаем за кропотливым процессом создания журнала глазами его главного редактора Анны Винтур.

Известная своей требовательностью, Анна сражается за сохранение бренда, который она мастерски развивает с момента своего назначения на пост редактора в 1988 году.

11. Реальная цена моды / The True Cost (2015)

Резюме критиков:

«Этот жизненно важный документальный фильм разоблачает уродство, скрывающееся под гламуром. Он либо побудит вас изменить свои взгляды, либо просто заставит свернуться калачиком от отчаяния».

Уникальный документальный фильм режиссера Эндрю Моргана посвящен быстрой моде.

Раскрывая ряд аспектов швейной промышленности — от производства до условий жизни низкооплачиваемых рабочих в развивающихся странах, — режиссер предлагает задуматься о таких последствиях, как загрязнение рек, заражение почвы пестицидами, болезни и смертельные случаи.

В своем исследовании Эндрю исходит из экологических, социальных и психологических позиций, что позволяет ему в конечном счете связать потребительство и масс-медиа с глобальным капитализмом.

Документальный фильм представляет собой коллаж из нескольких интервью с защитниками окружающей среды, работниками швейной промышленности, владельцами фабрик и людьми, организующими компании справедливой торговли или продвигающими экологичное производство одежды.

12. На стиле / Fresh Dressed (2015)

Резюме критиков:

«Документальный фильм о моде «На стиле» представляет собой глубокий и увлекательный анализ моды, которая сыграла ключевую роль в формировании и распространении современной культуры».

Это захватывающее повествование о хип-хопе, городской моде, уличной одежде и хайпе, которые перенесли оверсайз брюки и граффити куртки с Орчард-стрит на подиумы высокой моды и в международные торговые центры.

Эта насыщенная музыкальными моментами история, созданная режиссером Сашей Дженкинсом, опирается на обширные архивные материалы и детальные интервью с рэперами, дизайнерами и другими ключевыми фигурами индустрии.

В фильме можно увидеть множество современных звезд, таких как Канье Уэст, Фаррелл Уильямс, Шон «Паффи» Комбс, Nas, Pusha T, Swizz Beatz, Damon Dash, Andre Leon Talley, A$AP Rocky, Marc Ecko, Big Daddy Kane и Kid ‘N Play.

13. Билл Каннингем Нью Йорк / Bill Cunningham New York (2010)

Резюме критиков:

“Пронизанный счастьем и скромным очарованием, “Билл Каннингем Нью-Йорк” предлагает трогательный, слегка юмористический портрет своего героя, не вторгаясь в его ревниво охраняемую частную жизнь”.

Билл Каннингем, один из основателей New York Times, много десятилетий сотрудничал с известной газетой.

Документальный фильм “Билл Каннингем Нью-Йорк” представляет собой обстоятельное исследование личности и деятельности знаменитого фэшн-фотографа и репортера.

В киноленту включены интервью с друзьями Каннингема, зачастую становящимися героями его репортажей, включая Тома Вулфа, Дэвида Рокфеллера, Анну Винтур из Vogue.

Фильм предлагает пристальнее взглянуть на жизнь эксцентричного летописца моды, неустанно фотографирующего и пишущего о стильно одевающихся знаменитостях или обычных людях, которых он встречал на улицах Нью-Йорка.

14. Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать / Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)

Резюме критиков:

«Созданный с любовью и визуальным мастерством кинопортрет Дианы Врилэнд интересен, информативен и стилен, во многом благодаря своему харизматичному сюжету».

“Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать” — это глубокий и личный портрет, который служит публичным признанием заслуг одной из самых влиятельных женщин XX века, вечной иконы стиля, чье влияние навсегда изменило мир моды, красоты, искусства, издательского дела и культуры.

Фильм охватывает всю жизнь Дианы Врилэнд — от её юных лет, проведенных в Париже, до её карьеры в качестве обозревателя и редактора журнала, а затем куратора музея моды.

У бывшего главного редактора Vogue, заведующей отделом моды Harper’s Bazaar (где Врилэнд проработала 25 лет), и популяризатора исторических коллекций Института костюма Метрополитен-музея можно почерпнуть множество ценных уроков.

15. Франка: Хаос и творчество / Franca: Chaos and Creation (2016)

Резюме критиков:

«Этот документальный фильм, местами драматичный, местами непринужденный, так же интересен, как и яростно борющаяся за независимость женщина, которую он прославляет».

Фильм Франческо Карроццини — это хроника жизни его матери, Франки Соццани, редактора итальянского Vogue и провокатора мира моды.

Начиная с легендарных номеров (“черного” и “о пластической хирургии”), Соццани оставалась глубоко приверженной исследованию недоступных для большинства тем, не боясь поколебать устои мира моды и переосмыслить понятие красоты.

Благодаря интервью с Карлом Лагерфельдом, Брюсом Вебером, Базом Лурманом, Кортни Лав и многими другими, Карроццини предлагает нам «закулисный» взгляд на творческий процесс своей матери, а также посвящает нас в ее проблемы.

Глубоко проницательный и часто эмоциональный, этот фильм похож на пронизанное любовью послание сына своей матери.

16. Вествуд: Панк, икона, активист / Westwood: Punk, Icon, Activist (2018)

Резюме критиков:

“Документальный фильм «Вествуд: Панк, икона, активист» представляет собой увлекательный, хотя и не совсем исчерпывающий рассказ о жизни и карьере новатора британской моды».

С тех пор как Вивьен Вествуд, совместно с бывшим партнером и менеджером группы Sex Pistols Малкольмом Маклареном, инициировала панк-движение, она уже более четырех десятилетий формирует облик британской моды.

Слияние архивных материалов и откровенных интервью позволяет создать яркие портреты Вивьен и ее выдающихся соратников.

Документальный фильм проводит зрителей по жизненному пути Вивьен — от ее детства в послевоенном Дербишире до подиумов Парижа и Милана, а затем к статусу топ-дизайнера, который стал автором множества уникальных образов нашего времени.

17. Дрис Ван Нотен / Dries (2017)

Резюме критиков:

«По-настоящему вдохновляющий документальный фильм, погружающий в жизнь бельгийского дизайнера Ван Нотена, который построил карьеру, работая вне фэшн-индустрии».

Это уникальная картина, исследующая неизбывный энтузиазм и самобытный талант художника, которые сделали Дриса Ван Нотена одним из самых изысканных модельеров в мире.

Впервые Дрис впускает кинематографистов в свою мастерскую, личную жизнь и на знаковые показы мод, ставшие «культовыми событиями» на Парижской неделе моды.

Режиссер Райнер Хольцемер в течение целого года тщательно документировал каждый шаг Дриса, сопровождая его при создании коллекций, выборе богатых тканей, рождении идей вышивки и принтов.

В результате получился отличный фильм, дающий представление о жизни и богатом внутреннем мире мастера моды, который на протяжении более 25 лет сохраняет независимость в условиях консолидации и глобализации моды.

18. Евангелие от Андре / The Gospel According To André (2017)

Резюме критиков:

“Евангелие от Андре” — это увлекательное представление о выдающемся человеке, чьи достижения и уникальная личность оказываются слишком велики для одного фильма”.

“Евангелие от Андре” — это глубокий портрет Андре Леона Телли, одного из самых значимых законодателей моды и кураторов нашего времени.

Документальная лента погружает зрителей в эмоциональное путешествие, начиная с корней Андре, который вырос на сегрегированном Юге США, и заканчивая его становлением важной фигурой в мире моды.

Режиссер Кейт Новак сумела соединить множество архивных материалов, запечатлевших самые яркие моменты в истории моды, с трогательными размышлениями героя о его жизни и карьере. Неудивительно, что фильм стал кинематографическим памятником одной из самых необычных личностей американской культуры 20-го века.

Мнения таких икон моды, как Анна Винтур, Марк Джейкобс и Том Форд, делают «Евангелие от Андре” настоящим сокровищем в растущей коллекции документальных фильмов о моде.

19. Бергдорф Гудман: Больше века на вершине модного Олимпа / Scatter My Ashes at Bergdorf’s (2013)

Резюме критиков:

“Этот занятный документальный фильм в конечном счете служит лучшей рекламой магазину моды на Манхэттене».

Bergdorf Goodman Inc. — это роскошный нью-йоркский универмаг, расположенный в Среднем Манхэттене на Пятой авеню. В Америке он снискал славу наиболее вожделенного магазина моды.

Легендарный универмаг Bergdorf Goodman, место воплощения самых смелых модных фантазий, теперь стал частью истории моды.

Фильм предоставляет нам редкую возможность заглянуть в “закулисье” культового магазина.

Мы получаем беспрецедентный доступ к захватывающим тайнам фэшн-мира и эксклюзивным историям, звучащим из уст Джорджио Армани, Кэндис Берген, Маноло Бланика, Айзека Мизрахи и многих других гигантов мира моды и искусства.

20. Нараспашку / Unzipped (1995)

Резюме критиков:

“Фильм “Нараспашку” показывает оба аспекта мира моды: его привлекательность и статус, а также развенчивает окружающий его излишний гламур.”

Этот документальный фильм предлагает зрителям уникальную возможность заглянуть за кулисы фэшн-индустрии. Он посвящен показу осенней коллекции 1994 года, созданной нью-йоркским дизайнером Исааком Мизрахи.

Лента рассказывает о том, как Мизрахи черпал вдохновение для своей эксклюзивной линии одежды из культуры эскимосов и персонажей популярного телесериала «Шоу Мэри Тайлер Мур».

Кроме того, фильм освещает жестокую реальность организации масштабного модного показа.

В ходе повествования зрители встретят множество икон моды и знаменитых актеров, среди которых Джон Гальяно и Ричард Гир.

21. Маноло: Мальчик, который делал обувь для ящериц / Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards (2007)

Резюме критиков:

«Фильм «Маноло» понравится поклонникам моды, хотя по размеру и объему может подойти не всем зрителям».

Режиссер Майкл Робертс, долгое время работавший фэшн-журналистом, предлагает по-новому взглянуть на Маноло Бланика, легендарного дизайнера обуви.

Благодаря беззаветной преданности своему ремеслу, Маноло стал законодателем моды среди знаменитостей, стилистов и икон индустрии.

В документальном фильме принимают участие “сливки” индустрии моды и развлечений, включая Анну Винтур, Рианну, Палому Пикассо, Иман, Наоми Кэмпбелл, Руперта Эверетта, Карли Клосс, Андре Леона Талли и многих других.

22. Записки об одежде и городах / Notebook on Cities and Clothes (1989)

Резюме критиков:

“Фильм “Записки об одежде и городах” затрагивает тему культурного взаимодействия; одежда служит лишь поводом для размышлений о связях между Востоком и Западом, а также о самобытности и бесконечном воспроизводстве.”

Известный немецкий документалист Вим Вендерс рассказывает о японском модельере Йоджи Ямамото, который готовится к созданию новых коллекций для следующего сезона в Париже.

Режиссер погружается в творческий процесс Ямамото, исследуя его мастерство, преданность искусству, философские взгляды и методы работы. В то же время автор фильма размышляет о взаимосвязях между Нью-Йорком и Токио, самобытности и влиянии цифровой эпохи на кинематограф, а также на компьютерные изображения.

23. Секреты Лагерфельда / Lagerfeld Confidential (2007)

Резюме критиков:

«Секреты Лагерфельда” — это скорее престижный проект, чем документальный фильм, мало что раскрывающий в своем уклончивом герое».

Картина знакомит зрителя с самым знаменитым немецким модельером Карлом  Лагерфельдом.

По собственному признанию Лагерфельда, его юношеский период жизни в Германии  был довольно “турбулентным”.

Осознав себя гомосексуалистом в 13 лет, он подростком переехал в Париж, чтобы начать карьеру модельера.

Прерывая обсуждение с Лагерфельдом различных вопросов — от одежды до литературы — режиссер Родольф Маркони показывает, как “Кайзер Карл” отправляется из своих многочисленных домов на показы мод и фотосессии в сопровождении таких поклонников, как Николь Кидман.

24. Марк Джейкобс и Луи Виттон / Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007)

Резюме критиков:

“Хотя высокая мода может восприниматься как нечто ценное, документальный фильм Лоика Прижана сосредоточен не на этом — он посвящен Марку Джейкобсу и его вкладу в Louis Vuitton.“

От Японии до Америки логотип LV занимает лидирующие позиции на модных подиумах.

Однако не все осознают, что за шедеврами Louis Vuitton стоит выдающаяся личность — Марк Джейкобс.

Получив уникальный доступ к одному из самых востребованных дизайнеров в мире, режиссер Лоик Прижан создает близкий портрет этого гения, который предпочитает уединение.

Мы наблюдаем за Джейкобсом в самых разных местах — в офисе, в мастерских Парижа и Нью-Йорка, на заднем сиденье автомобиля и за кулисами модного показа.

Прокладывая новые горизонты в индустрии моды, Джейкобс сталкивается с колоссальной ответственностью: ему необходимо соответствовать требованиям как конгломерата Louis Vuitton, так и собственного бренда Marc Jacobs.

25. Мода будущего / The Next Black (2014)

Резюме критиков:

«Фильм-исследование будущего одежды рассказывает о передовых компаниях, которые находятся на грани переосмысления того, как и что мы носим».

Это увлекательное повествование с элементами компьютерной графики о том, как представители фэшн-индустрии используют ресурсосберегающие технологии и эко-ткани. Меняются не только подходы к созданию одежды, но и способы ее ношения.

Фильм вызвал настоящий переполох в мире моды. После его премьеры в 2014 году оживленный разговор о том, должна ли мода быть экологичной, вышел за рамки фэшн-комьюнити и стал достоянием широкой общественности.

Спустя два года после выхода картины произошли существенные перемены в мире моды. Даже самые известные бренды наконец осознали коммерческую целесообразность технологических решений, направленных на разработку экологичного дизайна одежды.

В фильме речь идет в основном о передовых технологиях и возможной оцифровке индустрии моды, а также о потенциальных последствиях этих процессов для потребителей.

“Мода будущего” — нечто большее, чем ода завтрашнему дню фэшн-индустрии. Скорее, это призыв не думать о моде как о сиюминутном феномене, чем грешат как рядовые потребители, так и ведущие производители одежды.

26. В отсутствии художника: короткометражный фильм о Мартане Маржеле / The Artist Is Absent: A Short Film On Martin Margiela (2015)

Резюме критиков:

«Документальный фильм о жизни и карьере бельгийского модельера-отшельника Мартана Маржелы и его отказе от традиционных норм модной индустрии».

Мартан Маржела — одна из самых загадочных личностей в мире моды.

Модный дом, который носит его имя, был основан в 1989 году. Маржела стал известен своей страстью к анонимности, что стало не только его личным выбором, но и способом самовыражения. Наследие этого модельера велико и продолжает оставаться окутанным тайной.

Документальный фильм Элисон Черник, длительностью 12 минут, исследует карьеру и эстетические взгляды Маржелы через интервью с множеством представителей модной индустрии.

Здесь мы увидим разнообразных звезд — от легендарного Жана-Поля Готье до известной обозревательницы Vogue Сьюзи Менкес. Искусная работа Элисон Черник предлагает новый взгляд на историю человека, который изменил и затенил облик моды.

27. Vogue. Глазами редактора / In Vogue: The Editor’s Eyes (2012)

Резюме критиков:

“Увлекательный рассказ о том, как обычный еженедельник превратился в один из самых влиятельных и авторитетных журналов о моде”.

В это трудно поверить, но в 2022 году исполняется 130 лет журналу Vogue. Когда он только начинал выходить, в нем не было фотографий; это был богато иллюстрированный еженедельник, содержавший статьи о женщинах из высшего общества.

После того, как в 1909 году Vogue возглавил Конде Наст, все изменилось: в журнале появились фотографии, а мода стала главной его темой.

В итоге издание начало выходить ежемесячно и, следуя за социальными и политическими изменениями, постепенно превратилось в журнал Vogue, который мы знаем сегодня.

Историю легендарного журнала запечатлели режиссеры Фентон Бейли и Рэнди Барбато в фильме «Vogue: Глазами редактора».

Особое внимание в картине уделяется женщинам-редакторам, чье влияние и решительность позволили Vogue не только оставаться актуальным изданием на протяжении многих лет, но и удерживать свои позиции в окружении многочисленных конкурентов.

28. Сними меня: Дневник модели / Picture Me: A Model’s Diary (2009)

Резюме критиков:

«Молодая модель рассказывает о своем пути от полной анонимности до момента, когда ее лицо стало появляться на рекламных щитах и обложках журналов; легкость характера и открытость перед камерой позволяют увидеть ее как в самых удачных образах, так и в менее привлекательных ситуациях».

“Сними меня” — это захватывающий документальный фильм, представляющий собой личный видеодневник модели Сары Зифф “без цензуры”.

Вы сможете проследить путь Сары от начинающей модели в мире моды до знаменитости, чье лицо украшает рекламные щиты и модные издания по всему миру.

Сара Зифф и режиссер Оле Шелл стали соавторами этого документального проекта, который открывает завесу над блестящим, но порой жестоким миром высокой моды. Вы увидите все — от фотосессий с известными фотографами до показов в Нью-Йорке, Милане и Париже.

Фильм затрагивает темы растущего спроса на моделей-подростков, жертвы, на которые идут ради поддержания идеальной фигуры, сексуальные домогательства и влияние наркотиков в индустрии моды.

Эта откровенная работа включает в себя глубокие интервью с известными фотографами и дизайнерами, а также видеоматериалы, снятые самими моделями. Фильм предоставляет возможность высказаться тем, кого часто видят, но редко слышат.

29. Возраст стилю не помеха / Advanced Style (2014)

Резюме критиков:

“Возраст стилю не помеха” — красочный, остроумный и поднимающий настроение фильм, который прославляет жизнелюбие и воздает должное людям, пренебрегающим условностями».

Фильм, в котором участвуют звезды блога Ари Сета Коэна “Advanced Style”, рассказывает о модной жизни и гардеробах семи самых стильных пожилых женщин Нью-Йорка.

Эти представительницы старшего поколения на своем примере доказали: стиль не подвластен времени. Они расскажут о своих впечатляющих гардеробах и о том, как отношение к моде заставляет их ломать традиции.

Одна из героинь фильма произносит фразу: «Я никогда не хотела выглядеть молодо, я хотела выглядеть великолепно!».

Здесь будут и накладные ресницы, и кружевные рюши, и боа из перьев: для этих модниц нет ничего запретного.

30. МакКуин и я / McQueen and I (2011)

Резюме критиков:

«Документальный фильм, который дает возможность глубже понять МакКуина без необходимости углубленного изучения его ранних лет».

Топ-30 фильмов о мире моды завершается тем же именем, с которого и начался — величайшим модельером всех времен Ли Александром МакКуином.

Анфан террибль модной индустрии, МакКуин бросает вызов традициям и шокирует прессу своими провокационными коллекциями. Именно он стал автором скандально известных «бамстеров» и туфель Armadillo, которые обрели популярность благодаря Леди Гага.

В 2015 году в Лондоне прошла выставка Savage Beauty, собравшая множество зрителей в музее V&A. Она была посвящена творчеству МакКуина и стала данью уважения его художественным исканиям. Аналогичную задачу поставили перед собой создатели этого документального фильма, который вышел на британском канале Channel 4: картина представляет собой обзор жизни великого дизайнера, tragically завершившейся в 2010 году его самоубийством.

Архивные материалы и интервью с близкими к МакКуину людьми позволяют глубже погрузиться в мир этого гениального дизайнера. Зритель сможет разгадать секреты удивительных подиумных шоу легенды моды, а также узнать о бешеном ритме его работы и сложных задачах, которые ему приходилось решать.

Фильм начинается с описания ранних лет МакКуина, когда он работал портным на Сэвил Роу; затем он знакомится и устанавливает крепкую дружбу с эксцентричной Изабеллой Блоу; в финале же МакКуин становится одним из самых революционных лидеров модной индустрии, с которым нелегко справиться.

Фильм-бонус: Дом Гуччи / House of Gucci (2021)

Резюме критиков:

«Дом Гуччи» — это захватывающая история о предательстве, падении нравов, мести и, в конечном итоге, убийстве, приправленная потрясающей игрой Леди Гаги».

«Дом Гуччи» — американский драматический фильм-биография с элементами криминала, снятый Ридли Скоттом. Он основан на вышедшей в 2001 году книге «Дом Гуччи. Сенсационная история убийства, безумия, гламура и жадности» Сары Гэй Форден.

В фильме рассказывается история Патриции Реджани (Леди Гага) и Маурицио Гуччи (Адам Драйвер) в тот период, когда их роман перерастает в борьбу за контроль над итальянским домом моды Gucci.

Патриция — влиятельная женщина, смелая и умеющая манипулировать, в то время как Маурицио — человек тихий, интеллигентный и уравновешенный.

События в фильме излагаются с позиции Патриции, роль которой достоверно исполнила Леди Гага. Картина “Дом Гуччи” показывает, как союз двух разных типов личности превращает интимные отношения во всепоглощающее пламя страстей.

Заключение

Эта тщательно подготовленная коллекция из 30 выдающихся фильмов о моде и дизайнерах одежды — отличный способ погрузиться в историю фэшн-индустрии и не только.

Кроме того, если вы столкнулись с творческим кризисом и не знаете, как двигаться дальше, эти фильмы могут стать для вас мощным источником вдохновения и помогут сохранить верность своим мечтам.

Мы надеемся, что вы получите не меньшее удовольствие от просмотра, чем наши эксперты, которые работали над этим обзором. Приятного просмотра!

31. Мода на экране: влияние кино на стиль / Fashion on Screen: The Influence of Cinema on Style

Кино всегда оказывало значительное влияние на моду, формируя общественные представления о стиле и эстетике. Фильмы не только отражают текущие тенденции, но и создают новые, вдохновляя зрителей на эксперименты с собственным образом. В этом контексте можно выделить несколько ключевых аспектов, которые подчеркивают взаимосвязь между модой и кино.

1. Визуальная эстетика и стилизация

Каждый фильм — это тщательно продуманный визуальный мир, где костюмы играют важную роль в создании атмосферы. Дизайнеры одежды, работающие над фильмами, часто используют уникальные техники и материалы, чтобы подчеркнуть характеры персонажей и их развитие. Например, в фильме “Завтрак у Тиффани” (1961) стиль Одри Хепберн стал иконой, задав тон для моды 60-х годов. Ее знаменитое маленькое черное платье стало символом элегантности и утонченности.

2. Влияние на массовую культуру

Кино имеет способность формировать массовые тренды. Когда зрители видят любимых актеров в определенной одежде, они стремятся подражать им. Фильмы, такие как “Круэлла” (2021), не только рассказывают историю, но и становятся платформой для демонстрации новых модных идей. Костюмы, созданные для этого фильма, вдохновили дизайнеров и модные дома на создание коллекций, отражающих дух персонажа.

3. Мода как средство самовыражения

Кино также служит средством самовыражения для персонажей. В таких фильмах, как “Дьявол носит Prada” (2006), мода становится не просто фоном, а важным элементом сюжета, который помогает раскрыть внутренний мир героев. Персонажи, такие как Эмма Уотсон в “Гарри Поттере”, показывают, как мода может быть инструментом для формирования идентичности и самовыражения.

4. Взаимодействие с модными домами

Многие дизайнеры активно сотрудничают с кинематографистами, создавая уникальные костюмы для фильмов. Это сотрудничество не только обогащает кино, но и помогает модным брендам продвигать свои коллекции. Например, сотрудничество между модным домом Gucci и фильмом “Дом Гуччи” (2021) привлекло внимание к наследию бренда и его влиянию на мир моды.

5. Ретро и ностальгия

Фильмы, которые обращаются к прошлым эпохам, также играют важную роль в формировании модных трендов. Костюмы из фильмов, таких как “Великий Гэтсби” (2013), вдохновляют дизайнеров на создание коллекций, которые воссоздают дух 20-х годов. Ностальгия по прошлым стилям часто приводит к возрождению определенных модных направлений, что делает кино важным игроком в мире моды.

Таким образом, влияние кино на моду многогранно и разнообразно. Фильмы не только отражают текущие тренды, но и создают новые, формируя представления о стиле и эстетике в обществе. Взаимодействие между кино и модой продолжает оставаться актуальным, вдохновляя как дизайнеров, так и зрителей на новые эксперименты в мире стиля.

Вопрос-ответ

Как называется фильм про дизайнера одежды?

Фильм «Красное дерево» рассказывает историю американской студентки-дизайнера по имени Трейси Чемберс, великолепно исполненной Дайаной Росс. Ее творческие находки в мире моды неожиданно завоевывают салоны высшего общества в Риме.

Какие есть культовые фильмы про вещи?

Среди культовых фильмов про вещи можно выделить “Терминатор” (1984), где центральным элементом является кибернетическая машина, и “Игрушки” (1992), в котором игрушки становятся главными героями. Также стоит упомянуть “Космическую одиссею 2001 года” (1968), где искусственный интеллект HAL 9000 играет ключевую роль, и “Супер 8” (2011), где загадочный объект становится катализатором событий. Эти фильмы исследуют взаимодействие человека с предметами и технологиями, поднимая философские и социальные вопросы.

Советы

СОВЕТ №1

Перед тем как смотреть фильмы, ознакомьтесь с историей моды и ключевыми фигурами, о которых идет речь. Это поможет вам лучше понять контекст и оценить вклад каждого дизайнера в индустрию.

СОВЕТ №2

Обратите внимание на визуальную составляющую фильмов. Мода — это не только одежда, но и стиль, цвет, текстура. Постарайтесь анализировать, как эти элементы используются в каждом фильме для создания уникального образа.

СОВЕТ №3

После просмотра фильмов, попробуйте создать свой собственный модный проект или образ, вдохновленный увиденным. Это может быть как создание наряда, так и работа над стилем вашего гардероба.

СОВЕТ №4

Не ограничивайтесь только фильмами — читайте книги и статьи о моде, следите за актуальными трендами и новыми дизайнерами. Это поможет вам расширить свои знания и вдохновение в мире моды.